MARILYN

Homenaje a Tena y a Marilyn




Dedicado a todos los chicos de los blogs que leo

LILLIAN GISH

Lillian Gish fue una autentica estrella, su rol era el de jovencita modesta y de buen corazón.
Ella era una preciosidad y una buena actriz.

La historia es la mas vieja del mundo, una pareja, una lagarta, unos cuernos, un arrepentimiento y un perdón.

Si aguantáis hasta el final podréis ver que economía narrativa, comprime la historia en apenas veinte minutos.

Chicas pensad siempre que las" lagartas" existen.

Chicos no me seáis "capullos".

"Lagartas", como bien dijo Mae West "cuando soy buena soy buena, cuando soy mala soy mejor"




Dedicada a bolero

METROPOLIS

Sobran las palabras.




Dedicadoa Rodros

THE CELLULOID CLOSET

Celuloide oculto es una peli hecha de trocitos, pero es más reveladora que mil discursos sobre la homosexualidad en los últimos 100 años.

Esto es algo que he encontrado en el tubo que puede ilustrar "que es la película"




Dedicado a Elena y a su blog Garras de astracan

AGUDEZA VISUAL

Como diría Forges, Agudeza visual: después de visionar esta secuencia cortada de una película, ¿por qué se censuró?

EL HOMBRE MOSCA

Jarold Lloid fue uno de los grandes del cine mudo.
¿sabíais que le faltaban dos dedos? lo disimulaba con un guante.
Las escenas son reales, entonces los trucajes eran muy limitados, y siempre las realizaba en persona, aunque no se le viese la cara.

EL GRAN CARA DE PALO

Buster Keaton tenía una clausula en su contrato que le prohibía reírse en público, bajo multa de los estudios.

Con él el humor físico llegó a sus más altas cotas, era el rey del más difícil todavía, y además sin inmutarse. Otro que no permitía que le doblasen.

NUESTRA MUJER EN LA HABANA

Buscando la canción de los tradicionales de Carlos Puebla "dilema", me tropiezo con un Book de una Japonesita, y compruebo que los hay a cientos en el tubo.

¿Esto es la globalización?, ¿es una de sus causas?, ¿es un síntoma?.

La verdad es que une dos de los sitios que me muero por conocer, Japón y cuba, el Yin y el Yan, Alfa y Omega.

Hoy es el último día de trabajo antes de las vacaciones, así que me he venido a la oficina sin corbata y con gafas de sol, luciendo sonrisas y regalando discos de recopilaciones hechos por mi a mis compañeras, ellas saben que me gusta el metal y creen que lo que les ha grabado va por ese rumbo, pero no, les he hecho una recopilación muy tropical, con músicas de Bossa Nova, Cha Cha Cha, boleros,Çason, un pellizco de clásica y una pizca de mediterraneo. Me ha quedado una recopilación para oír, relajado, al borde del mar mirando al infinito, como los millonarios.

Devin tuvo la gentileza de otorgarme ayer otro premio, que colocaré en mi galería, aprovecho para darle públicamente las gracias y para recomendar su blog, con unas entradas de historia de la filosofía muy buenas.

Me piro de vacaciones a Guadalmina, en San Pedro de Alcantara, una pedanía de Marbella,un lugar de veraneo de "millonetis" en donde voy a la costa de mi señora madre, pero es muy posible que no salga del pueblo, ni tan siquiera creo que valla a Puerto Banús que está a un par de kilómetros. luego otra semanita en La Herradura,pedanía de Almuñecar, como veis lo mio son las pedanías (al loro chistes), en una increíble casa que me deja mi amigo Javier, allí me reuniré con mis amigos Pedro y Nani y su familia.En definitiva unas vacaciones de millonario a un precio increíble,¡gratis!.

Voy a aprovechar para relajarme, leer, mejorar mi absurdo golf, y estar con mi mujer, con la que increíblemente me llevo mejor de vacaciones que el resto del año, merito de ella y su paciencia con el marciano que hay en mi.

Os dejo una serie de posts programados, nada del otro jueves, casi todo cine mudo con algunas cositas que me han llamado la atención en el tubo, algunos dedicados, escasamente comentados, post de emergencia, para que el niño en que se ha convertido este blog este bien alimentado, o por lo menos alimentado.

Os dejo también, y para daros envidia, fotos de un par de sitios donde pienso tumbarme a la bartola.

Os echaré de menos como dice mi hijo de tres años.


Playa de Cantarrijan



Piscina de la taberna del alabardero



Playa de cantarrijan

INTENCIÓN

Fotografía de Man Ray de la chimenea


Hoy me he vuelto a encontrar un articulo en la prensa que me ha hecho reflexionar sobre el Arte y los Artistas. Está dedicado a una supuesta obra encontrada en un apartamento de Cadaques, una chimenea que diseñó Marcel Duchamp, digo lo de supuesta no por que no me crea que el autor de esta chimenea fuese Duchamp, cosa que parece probada, si no porque creo que no todo lo que produce un Artista es una obra de Arte.

¿Que es lo que hace que una obra de un Artista sea una obra de Arte?, pues para mi es fundamental LA INTENCIÓN.

En una ocasión hablando de Modigliani con mi amigo Pedro (Pedro es Escultor) se suscitó este tema, la conversación iba por los derroteros de los Artistas como personas, paralelamente a sus vidas como Artistas. Yo sostenía que la vida privada de un Artista no tenía porque influir en su vida de Artista, y puse el triste ejemplo de Modigliani, como ejemplo de grandioso Artista con una vida de maldito, de Bohemio, que "a pesar" de esta vida logró sacar a delante una de las producciones de Arte más notables del siglo XX. Pedro no estaba de acuerdo conmigo, el sostenía que un Artista y todas las facetas de su vida forman parte de un todo del Artista, y que Modigliani fue lo que fue, he hizo lo que hizo "debido a" su vida. Acabamos la noche a gritos, a pesar de que tanto él como yo tenemos buen carácter y casi nunca nos enfadamos.

Tardé unos días en entender lo que mi amigo quería decirme, pero al final lo vi claro, él tenia razón, tal vez por estar dentro de ese selecto grupo de los que crean Arte. Los Artistas son Artistas a tiempo completo, y todo lo que hacen lo hacen desde esa forma de mirar el mundo. Así que proseguimos la discusión donde la habíamos dejado y fue entonces cuando apareció el concepto de la Intención, puesto que yo le pregunté que dado que él no se puede estar quieto y está todo el día haciendo cosas, creativas y de las otras, y dado que un Artista lo es a tiempo completo, que parte de su producción era arte y que parte era otra cosa. Después de dar un par de vueltas apareció el concepto brillante y pulido en la conversación, LA INTENCIÓN.

En otra ocasión visité con él la exposición de Picasso, enseguida me di cuenta de que los dos veíamos exposiciones distintas, yo miraba como expectador, desde lejos viendo las obras como un todo, maravillado por el genio, él las miraba con otros ojos, también maravillados, pero el miraba desde muy cerca las obras y se fijaba en aspectos técnicos de como estaban ejecutadas las obras, el decía que lo que más le llamaba la atención en lo que veía es que Picasso no dudaba, que su trazo era firme y que parecía que sabia en todo momento lo que hacia. Yo me sabia muchísimas más chorradas que él sobre la vida y obra de Picasso, sin embargo él entendía una obra de Arte como yo nunca podré hacerlo, veía cosas que a mi me están vedadas. A Pedro lo que más le gustó fue una secuencia fotográfica de la creación del Guernica, yo en una visita anterior que había hecho a esa exposición a penas me fijé en esto.

En definitiva, creo firmemente que no todo lo que hace un Artista es Arte, y que solo lo que este Artista reviste de intención, de la intención de crear algo excepcional. Otra cosa es que los profanos y los codiciosos querrán transformar en dinero todo lo que estos grandes Artistas tocaron.

Esta Chimenea en realidad es fruto de la creatividad de Duchamp, pero sospecho que no es Arte.

Dedicado a Nani y a Diana, que también están en estas conversaciones.

PENSAMIENTO LATERAL

El pensamiento lateral es un concepto sobre el que llevo muchos años reflexionando , leyendo y hablando a mis amigos. Es un tema que me apasiona, en ocasiones lo habré citado en los comentarios de otros blogs, y claro, es algo que tal vez a unos suene mucho y a otros no.

Últimamente he visitado algunos blogs donde se apela a la resolución de problemas o a la "disección" de los mismos por caminos no convencionales, cosa que me encanta. Siempre sostendré que una sola idea deducida por uno mismo tiene más peso que toda una teoría estudiada, por lo menos a la hora de recordarla y defenderla.

Siempre he sostenido que es necesario, de cuando en vez, repensar lo ya sabido, aunque uno llegue a las conclusiones ya conocidas, pero para mi es la única manera de encontrar nuevos caminos para mi pensamiento.

Es aquí donde entra en mi vida el Pensamiento lateral. Básicamente la teoría lo que dice es que mediante la educación o más propiamente dicho la instrucción se nos enseñan formas de pensamiento. El matemático es donde se ve más claramente esto, por ejemplo, a la pregunta ¿por que números es divisible el numero siete? nuestra respuesta aprendida es por uno y por si mismo, en realidad en la pregunta no se ha incluido el hecho de que el siete es un numero primo, aún así nuestra instrucción nos ha hecho un poco presos de esta respuesta, de este pensamiento vertical. La respuesta a esta pregunta a poco que penséis algo más es, "por todos", el numero siete se puede dividir por cualquier numero, lo único que ocurrirá es que el resultado no será un numero entero.

Pero la cosa no queda solo en la forma de pensar que nos enseñan en la escuela, socialmente también se nos enseña a pensar de una determinada manera, en el link a la wikipedia hay un ejemplo de esto, al final podréis ver la historia de un padre y un hijo que sufren un accidente, el padre es trasladado, el hijo está muy grave, se llama a una eminencia que acude a salvar al niño, y cuando va a operar descubre que el paciente es su hijo, enseguida todos percibimos esto como un acertijo, como es posible, el padre está herido, tal vez no era su padre, era un cura el que viajaba con el niño, el niño era adoptado,¡ noooo!, es más sencillo, la eminencia es su madre, ¡que risa!, la eminencia es la madre.

Si os detenéis a pensar un poco más empezareis, como yo, a plantearos como pensáis, pues aunque creáis que sois muy avanzados en vuestro pensamiento este está "trufado" de "estructuras heredadas".

Este post lo dedico a las personas que me han concedido premios recientemente, a Julián y a MG, al final del post podéis ver estos premios que orgullósamente luciré en el margen de mi blog de ahora en adelante,y disculpadme si rompo la cadena. Muchas gracias.

ART BRUT

"Término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico que no poseen ninguna formación académica. Sus obras son el reflejo de una creatividad pura, sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a Breton, M. Tapié y otros. La colección formada llega a las 5.000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, especialmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de arte psiquiátrico afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad." El texto esta sacado de una web de Arte, es una web que te informa de todas las exposiciones oficiales que se realizan en el mundo, y además incluyen información comprimida de autores y movimientos. Existe una creencia extendida de que los Artistas plásticos están un poco locos o que son unos Bohemios, se ponen siempre los mismos ejemplos, van Gog, Modigliani,Caravaggio, Pollock... En realidad son muchísimos más los autores equilibrados en sus vidas privadas, pero claro eso no vende, no llama la atención. Yo a esto lo llamo la ley del ensayo-error, es decir cuando un suceso da como resultado algo convencional (por ejemplo un Artista equilibrado una buena obra) no es "reseñable" y por tanto no nos fijamos en este suceso como algo extraordinario. Sin embargo cuando el suceso conduce a un error, o a un resultado, o proceso no convencional (por ejemplo Van Gog pintando "noche estrellada" e ingresando en un psiquiátrico) pues si es reseñable, y sobre todo recordable.El resultado es esa sensación de que los Artistas deben ser "atípicos" es toda o parte de sus vidas. Si nos paramos a reflexionar sobre esto, ¿quién de todos nosotros no tiene peculiaridades en sus vidas? y no somos Artistas, pero si si lo somos, pues ¡voila!, peculiaridad servida en el anecdotario del universo Arte y Artistas. Con esto no pretendo decir que los Artistas son como todo el mundo, en realidad no lo son, tienen características que les alejan del comportamiento "normal", o entendido por "normal" dentro de la sociedad, pero de ahí a la leyenda de locura y lumpen o bohemia hay un largo camino. El Artista que le dio la vuelta a este razonamiento, y se empezó a investigar en lugar de a los Artistas locos ,a los locos que hacían algo artístico fue Jean Dubuffet.Tenéis unos ejemplos de su trabajo al principio del post, el fue uno de los precursores en el trabajo con nuevos materiales y en la investigación del Arte como algo que llevamos dentro por el mero hecho de ser Humanos. Personalmente es un Artista que me gusta mucho, fue un innovador, un investigador que supo evolucionar, fue pintor, escultor, promotor de nuevas ideas, trabajo con los materiales, las texturas, las ideas y abrió nuevos caminos, es este el tipo de autores los que me atraen y me gustan. Por último deciros que mi mujer, Diana, organizo en el colegio donde trabaja una exposición de pintura, los cuadros que colgó en esa exposición estaban realizados por alumnos y antiguos alumnos de educación especial de ese colegio. La mayoría de los cuadros estaban ejecutados con mayor o menor maestría, para mi solo tenían el merito de las dificultades de la persona que los había ejecutado. Todos menos dos, los pertenecientes a una alumna con síndrome de down, Marta Páramo Larrondo, estos dos cuadros son los que abren y cierran este post y creo que son un ejemplo de primer orden de lo que creo que hablo en este post. Son "la cresta de mi mano" y "vaca gris"

ARTE Y MARKETING

Esta mañana me he topado con un articulo muy interesante en el periódico sobre el arte visto por
David Galenson.

Galenson es un teórico de Marketing que ha creado un sistema alternativo al tradicional para valorar el Arte.

Propone un sencillo método para hacer una clasificación de las obras basándose en la cantidad de veces que salen en las ilustraciones de los libros de Arte.

Por cierto en esta lista el ready-made "Fuente" de Duchamp ocupa el quinto puesto. Y" las señoritas" el primero.

Galenson también ha creado una clasificación de tipos de artistas, los Conceptualistas y los experimentalistas.En este blog se explica mejor.

Y ha escrito un libro con sus teorías,"old Masters and Young Geniuses. The two Life cycles of Artistic Creativity", que desgraciadamente no encuentro traducido al castellano.

No podía dejar pasar la oportunidad de hablar de uno de los conflictos mayores en el mundo del Arte, tanto para entendidos como para profanos.

Yo entiendo el Arte como un producto, es posiblemente uno de los productos más excelsos que existen, pero es un producto fruto del trabajo del Hombre. Y sin embargo existe un prejuicio muy fuerte a calificarlo o ponerle precio.

Todos tenemos opinión sobre casi cualquier producto, y sabemos o sospechamos lo que vale, lo que cuesta, su calidad, su imagen, su accesibilidad, y casi nadie, incluso desconociéndolo casi todo del producto, se priva de etiquetar el mismo como "para mi", "no para mi", caro, barato, feo, bueno , bonito...

En Arte confluyen características que hacen que todos nos "abrochemos los machos" antes de opinar, el hecho de que tenga que pasar un tiempo para discernir la calidad de una obra o de un autor, también la cohorte de entendidos de todo pelo que solo recuerdan sus aciertos y nunca sus fallos, y que tiene un halo de exclusivismo iniciático.

Y de repente aparece este profesor a proponer un método sencillo y cuantificable para calificar el Arte, aunque se refiera al arte ya "consagrado", es una bofetada directa a la cara de muchos que se han acostumbrado a vivir muy bien de una actividad donde es muy difícil separar grano de paja.

Personalmente creo que este método no es el mejor, pero si es un apoyo para saber distinguir rápidamente el quien es quien y que es que en el mundo del Arte.

Por proponer una analogía, todos sabemos que El quijote es un gran libro y que el código Da Vinci es un libro mediocre, sin embargo también sabemos que los dos se han vendido muy bien y que uno desaparecerá de las librerías en unos años y el otro permanecerá por muchos años. Es decir no tenemos problema para aceptar el marketing en un arte como la Literatura, si embargo en el Arte...

En contra de lo que muchos creen el marketing es la ciencia que estudia los mercados, y que intentando comprenderlos ayuda a los productores y a los consumidores a hacer sus elecciones, sin embargo muchos piensan que solo se trata de trucos de mercachifles para engañar a los pobrecitos consumidores.

hay gente que se intenta aprovechar del marketing para dar "gato por liebre", pero os aseguro que es el propio mercado el que los pone en su sitio. Ya se trate de un refresco, un coche o una obra de Arte.

También tenemos una marcada tendencia a considerar solo Arte al top ten, es decir o hablamos de genios o nada.

Y no creáis que estais fuera de este mercado, mirad en vuestras paredes y decidme que es lo que veis, será muy difícil encontrar a uno solo de vosotros sin al menos una reproducción de una obra de Arte en vuestra casa.