Trouble in Paradise

Ayer, leyendo un post de Ido en su blog contigo pan y cebolla ,al comentar el post llamado método Socrático, me acorde de una anécdota de cuando estudiaba bachillerato, ella tubo la mala suerte de que le tocara un mal profesor de filosofía, pero a mi me toco uno de los mejores.

Llevo desde ayer intentando recordar el nombre de mi profesor del instituto, como pistas tengo, que fue profesor en el nocturno del instituto Gregorio Marañón, y que era el autor del libro de texto de filosofía que usamos ese año, la editorial creo que era vicens-vives y el año el 85 o el 86.

La anécdota en cuestión es que este profesor, para explicarnos el mito de la caverna de Platón, se le ocurrió llevarnos al cine, a ver una película de Ernst Lubistsch. La película en cuestión era "trouble in paradise", que aquí se estreno con el nombre de "un ladrón en la alcoba".

Posteriormente en la cafetería de al lado del cine Azul, nos dio una clase magistral sobre Platón y su mito de la caverna, nada en su intención se dejó al azar, tanto el ir a un cine pequeño, la elección de la película e incluso el dar la clase en un café hizo que entendiésemos la "metafísica" de Platón sin casi enterarnos, sin fisuras y de una sola vez.

El cine parecía una "moderna caverna", el café fue un lugar en donde la atención que prestamos y el ambiente invitaban a aprender, a preguntar, a debatir...

Y la película,¡ah la película!, creo que fue la primera vez que desmenuce una película no solo en la historia que contaba, analizamos los planos, la intención del director, las interpretaciones, el estilo art decó,¡hasta el cabecero de la cama! que no era art decó.

Nos contó los trucos empleados por el director para lograr sus objetivos, el crear un sueño, una realidad que no existía, la plasmación de una idea.

Por ejemplo como el director quería un galán muy estirado y sofisticado, lo que hizo fue contratar a un actor ingles al que le faltaba una pierna, es por eso que parece un estirado mas estirado que nadie.

Era un recuerdo que tenia enterrado, y que el post de uno de "mis blogs" me ha traído con una frescura... que no he tenido mas remedio que hacer esta entrada.






QUE IMPORTANTE ES TENER BUENOS PROFESORES

EL PLANETA IMAGINARIO

Esta serie me marcó en la adolescencia, era un espacio dirigido a la infancia, pero a mi me atrapó. Era un programa infantil realizado por la tele en Cataluña (el doblaje al castellano la hacia más extraña aún), lo primero que me atrajo fue su sintonia, que luego supe que era el Arabesc de Debussy, también su presentadora, que en mis ardores púberes representaba el tipo de chica que me gustaba (yo en mis gustos de mujeres siempre he sido un rebelde, ¡Jamás me la hubieran dado con Pamelas Andersones!).

Para los mas jóvenes, alucinad con lo que se puede hacer en televisión para los más pequeños, y a los otros, pues que recuerden un programa para mi mítico.

He sido un teleadicto toda mi vida, y creo religiosamente que es el mejor medio que ha existido para comunicar, otra cosa es lo que hagan con el.

QUE OS GUSTE.

THE PRISIONER

Esta es una serie inglesa de los sesenta que vi en un canal de TV en Londres, en una época en que estuve allí haciendo que aprendía ingles, pero lo único que hice fue, conocer una ciudad apasionante (aunque cada vez que voy me gusta menos, ¿será porque entonces me gustó mucho?),drogarme, beber, ligar,alucinar, y de aprender ingles, pues "mu" poquito.

El caso es que a pesar de entender más bien poco, me enganchó la serie, que era una reposición, no os vayáis a creer que soy tan viejuno.

Si veis el trailer del tubo, se entiende bastante bien porque fascina, y estoy seguro de que si hubiera entendido bien del todo lo que se decía, pues tampoco habría sacado mucho en claro.

Se pueden rastrear muchas cosas de la saga de Austin Powers, y todo es tan condenadamente ingles que me evoca algo que ni existía cuando estuve allí, pero de lo que están barnizados los ingleses.

De aquella época, la verdad es que recuerdo más bien poco, demasiadas pintas de Fosters (era lo mas parecido a la Mahou). Pero hoy me he tropezado con esta joya y no he podido evitar ponerme nostálgico.

QUE OS GUSTE.

ROOMS BY THE SEA

Hablemos de hopper, en un tiempo en el cual el sumum de lo intelectual en USA era lo abstracto, donde se suponía que partir de una concepción claramente abstracta proponía un punto de partida diferenciador, en donde reflexionar sobre lo contenido en el cuadro, lo sugerido y lo ausente era mejor hacerlo desde la abstracción, en ese tiempo es donde Hopper trascendió lo puramente figurativo a pesar de ello.

Hopper no renuncia a lo figurativo como lo hacen algunos de sus coetáneos, en todo momento investiga através de una forma de ver el mundo de una rara ortodoxia. Desde sus primeros cuadros en el París de principios de siglo y hasta sus últimos cuadros de mediados de los sesenta no abandona una personal forma de entender la realidad.

El cuadro escogido para su comentario es "Rooms by the sea", una cumbre en la producción de este autor. Aún sin renunciar a lo figurativo es uno de sus cuadros mas "abstractos", entendiendo esta abstracción como una manera de pintar la luz en una pared, y a la vez decirnos lo que se ve en el cuadro, lo que no se ve y lo que se sugiere.

En el cuadro se ve una habitación de hotel, como tantas que pintó el autor, pero con ausencia de presencia humana (si es que las personas que aparecen en los cuadros de Hopper se pueden llamar humanas). Vemos también la luz en la pared de la entrada, el espacio sugerido en su interior y la linea del horizonte entre mar y cielo, en el exterior, através de la puerta abierta.

Hopper es un experto en "la realidad", en toda su obra hay alusiones a ella por todas partes, y en este cuadro esta muy presente. Elige, como en tantas ocasiones, una habitación de hotel, un lugar de usos múltiples que además es estándar, que se puede olvidar, que puede ser intercambiable.

Pero nos lo muestra en un estado que sugiere una congelación temporal y espacial, y también hace una "pirueta" marca de la casa, que es la del cuadro dentro del cuadro. Con pocos elementos nos fragmenta el cuadro en tres, un espacio interior sugerido, un espacio central "transcendente" y un paisaje (landscape) exterior muy amplio. En tres, como la cronología del tiempo, pasado, presente y futuro, o como un estado de conciencia cada vez mas inquietante.

La parte interna del cuadro, la habitación propiamente dicha, se sugiere como un espacio acogedor pero frío, por lo deshumanizado de la estandarización de las habitaciones de hotel, pero aún así me parece un espacio seguro y bañado exactamente por la misma luz que el resto de los espacios del cuadro.

La entrada de la habitación con la luz incidiendo en ella, pinta esta luz como cálida y congelada, cálida en relación con el instante mágico que ensueña, pero congelada en el tiempo. Parece la radiografía de un instante, en el lugar que debería ser el menos atractivo del cuadro.

El paisaje exterior, el mundo exterior inmenso, elige nada menos que el paisaje mas amplio y simple que puede divisar el ojo (alma) humano, la linea del horizonte entre mar y cielo.

Hopper nunca explica, pero sugiere con economía, algo que todos nos preguntamos en algún momento, ¿que es esto?, que es esto en la máxima extensión, desde dentro nos muestra acciones o inacciones que preguntan sobre nuestra esencia, sobre nuestra realidad.

La pintura figurativa en USA siempre me ha atraído, posiblemente porque he crecido (como casi todos los de mi generación y posteriores) rodeado de imágenes de USA, he visto películas, series, anuncios publicitarios, logotipos y toda clase de imágenes propias de su mundo, y a fuerza de verlas creo que forman parte del mio. Tan solo las imágenes de mi propio país son mas numerosas que las que provienen de allí, pero esas, las de USA, tienen una atracción iconográfica muy potente para mi.

Y es hopper el autor através del que creo haber conocido mejor este mundo tan distante y a la vez tan cercano.

En la otra cara de la moneda yo no pongo, como hacen muchos a Norman Rockwell (al que le tengo cierta manía), si no a Reginal Marsh, porque si creo que ven la realidad desde el mismo lugar pero con distintos ojos, este hace un repaso iconográfico de USA en clave de salvaje reproche, sin escatimar critica.





Y también ese raro dibujante de comic, Robert Crumb, que es una vuelta de tuerca sobre los temas de Marsh.




Y como influencias o copartícipes de una visión trascendente de esa extrañeza, en la vida y en sus sitios, me gustan Munch,






Charles Burchfield,






René Magritte, con el que también comparte el fuerte simbolismo,







con Andrew Wyeth, con quien comparte el gusto por el instante,





Con Giorgio de Chirico,






Y con Eric Fischl, quien consciente de su deuda le hace homenajes.




En definitiva este es parte del recorrido que me gusta y hago de una iconografía americana (no todos son americanos), que impregna el cine que me gusta y a la vez me hace lejano y mítico, cercano y real un arte que creo que habita dentro de nuestro ideario colectivo.

¿que opináis?

PARK LOS ANGELES

Este es un vídeo de un amiguete del que ya he hecho alguna entrada, esta canción la tengo metida dentro, llevo un año siendo de los pocos Europeos que conocen a este cantante compositor, en LA tiene un éxito moderado, y aquí no lo conoce ni blas, pero si os gusta os diré que tiene perfil en myspace y que mola su música, sed conmigo de los primeros en descubrirlo a este lado del charco.

PERRO SEMIHUNDIDO

Este es uno de mis cuadros favoritos del Prado, lo cual es decir mucho, puesto que a pesar de haber ido en innumerables ocasiones a esta pinacoteca, siempre se encuentran cosas nuevas, y más ahora con la ampliación.

Este cuadro me gusta especialmente porque me parece como encontrar un reloj en la muñeca de un templario, es decir no debería estar allí, en el 1830 no se pintaba eso. Y tendrán que pasar muchos años para ver algo similar.

La cabeza del perro ocupa un uno por ciento del cuadro, pero aún así lo vemos y se convierte en el principal punto desde el que se observa la tela.

Si la tela, puesto que a pesar de que Goya lo pintó al oleo en las paredes de su casa en Madrid, "la quinta del sordo”, casa que heredo su nieto, y que posteriormente y tras pasar por varias manos termino siendo propiedad de un tratante, que "cambió" las pinturas de las paredes a telas para venderlas en la exposición universal de parís de finales del siglo XIX. No consiguió venderlas, y afortunadamente, terminó vendiéndolas al estado español.

Pues bien, esa cabeza nos absorbe la visión y nos transmite una sensación de soledad que se ve reforzada con la expresión del perro, el perro parece "un perro apaleado", mira suplicante hacia arriba, hacia ¿el amo? que suponemos fuera del cuadro. El colorido (en la foto no se aprecia bien) cubre toda una gama de ocres, con una línea diagonal que separa el conjunto en dos partes muy desiguales, aplastando la cabeza del perro en el cuarto inferior del cuadro, da la sensación de estar en una playa o en un campo arrasado, árido, todo en este cuadro potencia la desolación.

Goya se sitúa y nos sitúa como observadores fuera del cuadro, pero de frente, es decir no tenemos escapatoria a la hora de mirarlo.

Existe un cuadro "similar" de Friedrich de diez años antes, "monje junto al mar", pero en mi opinión Goya no pudo haber visto este cuadro, además el cuadro de Friederich transmite una gran soledad, y tal vez también el vacío espiritual del que duda de su fe, pero no da el paso que da Goya al hacer una utilización total, de composición, colorido, tema para trasmitir la abstracción de un estado de ánimo, y de la situación de todo un país.

Goya las pintó en muy poco tiempo y “ocultas” al público, en un autentico ejercicio “puro” de pintor, solo los más allegados podrían verlas al estar en su casa. Evidentemente no fueron concebidas como algo que “vender” o que “mostrar”.

Las demás pinturas de la serie son igualmente desoladoras, algunas abundan en la temática recurrente en Goya (sobre todo en gravados) de los “malos sueños” que dibujan un estado de ánimo personal que traslada a la situación del país entero, que acaba de salir de una guerra y enfrenta la época que en la actualidad se conoce como “la década ominosa”.

En el resto de la serie Goya pinta visiones aterradoras, “Saturno devorando a su hijo”, “Duelo a garrotazos”, “La peregrinación a San Isidro”…

Pero a mi entender es en este cuadro donde, precisamente por la economía de elementos, Goya llega a la cumbre de la “explicación” de sus sentidos, sensibilidades y sentimientos.

¿Qué opináis?

EL COMIENZO DE UNA NUEVA AVENTURA

Estoy cambiando de trabajo, es decir antes de ayer fue mi primer día en una nueva empresa, en la cual he de motar de la nada el quipo de ventas, esto me va ha llevar mucho trabajo, y seguro que mi actividad blogeril se vera afectada. Pero a cambio intentaré subir la calidad de mis entradas.

Esta nueva andadura me tiene entre preocupado e ilusionado, la empresa es pequeña y tengo que conseguir logros rápidamente, porque una cosa es lo que se quiere y otra lo que esto cuesta, y las cosas caras o sin función clara o valiosa tienden a cero.

Tengo que seleccionar en seis meses a diez comerciales para la venta de productos financieros, dicho así parece fácil, pero eso es lo que mas miedo me da, yo tengo tendencia a disculpar en los demás lo que a mi no me perdonaría, y creo que esto entra en colisión con lo que se espera de un responsable de recursos "inhumanos".

He encontrado ayuda inesperada en la red, nefert-ivi tiene un blog de recursos humanos y me ha echado una estupenda mano al respecto, recomiendo su blog de RR.HH. a todo aquel interesado en el tema.

También tengo un proyecto de comenzar un blog de Arte, las artes plásticas (pintura, escultura, etc) son mi pasión mas placentera, el blog ya lo tengo registrado, se llamará blogarte, pero siguiendo un consejo de Wen publicaré las entradas primero en este blog que leéis, y luego las trasladaré al otro blog puliditas y como si de un archivo precioso se tratará, porque también quiero diseñar este blog con una estética acorde.

No os asustéis, pretendo que las entradas de arte sean tan solo mis opiniones sobre mis cuadros favoritos, como los veo, y anécdotas (me encantan) y datos biográficos curiosos de sus autores, osea nada técnico, y agradecería comentarios desde las vísceras de todos, puesto que para mi el arte es un disparo al futuro, desde el pasado, y entiendo este como una estratificación de técnica, de vida, de estética... pero que para el publico (osea yo y todos los que no lo tenemos por estudio o profesión) son una apelación directa a los sentidos y a los sentimientos.

Os dejo en primer lugar y sin comentar, mi cuadro favorito del Museo del Prado (esta opinión la suscribo a esta hora y este día, seguramente cambiaré de idea en breve). Y os propongo un juegecito, ¿cual es el titulo y autor exacto del cuadro? no vale hacer trampa, decid lo primero que os venga a la cabeza y seguro que así acertáis.

Un abrazo a todos

PASCUA

ME PIRO TODA LA SEMANA
MITAD A UN PUEBLO DE SEGOVIA DE CUATRO HABITANTES "LA SERNA DEL DURATÓN"
MITAD A UN PUEBLO DE MALAGA "SAN PEDRO DE ALCANTARA"
LA NOCHE Y EL DIA

AHÍ OS DEJO "PEAZO SAETA"

VIAJE A LA LUNA

GEORGES MELIES,LA PRIMERA PELICULA CON GUIÓN FUE DE CIENCIA-FICCIÓN.
ESTA ENTRADA LA DEDICO A TODOS LOS LUNÁTICOS QUE HE CONOCIDO, CONOZCO Y CONOCERÉ, SEGUID ASÍ.

AGUA VII

Hoy cata, el agua se cata por contraste, es decir en la mayoría de los productos que se catan lo que se busca son sus cualidades, olor, sabor, aromas, color, presentación, etc. pero en el agua lo que se valora es la ausencia de todo esto, hay que recordar que todos en el colegio aprendimos que el agua era incolora, inodora e insípida.

En lo de incolora no me paro, puesto que hasta el mas tonto rechaza algo que le dan como agua y esta turbio.

Con respecto a lo de inodoro, el agua debe serlo, y en ocasiones no lo es, incluso la embotellada, esto se puede deber a dos factores, el primero es debido a que el agua toma extraordinariamente bien el olor de lo que la rodea durante su almacenaje, el agua no se puede almacenar de cualquier manera, debe ser un almacén donde no haya cambios bruscos de temperatura, no le de el sol directamente y no haya fuentes de olor cercanas (como depósitos de gasóleo,animales de granja, etc...). El segundo factor es porque "sabe a plástico", esto es debido o a que han migrado partículas del pet de la botella al agua, porque lleva muchísimo tiempo dentro, o porque le ha dado el sol y ha habido un cambio brusco de temperatura, lo que favorece esta migración.Por ósmosis esta migración ocurre siempre, pero que esto no os preocupe demasiado, puesto que no solo en el agua se da, se da en todos aquellos líquidos envasados en pet, lo que pasa es que solo lo advertimos en el agua, y si se siguen unas normas de almacenaje y consumo correctas el "problema" es insignificante.

Y por último, esta lo de insípida, es decir el agua no tiene que saber a NADA,recordad la perorata de ayer con lo del PH, el sabor del agua no quiere decir que esta sea mala en todas las ocasiones (hablamos en todo momento de agua mineral natural).

Osea que se cata por contraste, y me diréis y como se hace esto, pues comparando un agua con otra.Pero no de cualquier manera, hay que seguir un procedimiento. Se toman tres vasos, en uno de pone el agua que queremos catar y en los otros dos el agua que llamaremos de contraste, hay que beber un sorbo del agua de contraste, a continuación un sorbo del agua de cata y des pues otro sorbo del agua de contraste, es decir encerrar las sensaciones que nos produce el agua de cata entre las sensaciones del agua de contraste, es así como podemos "aislar" el posible sabor o ausencia de sabor del agua que se cata y también podemos enfrentarla a otra agua. pero siempre utilizando el mismo agua de contraste en todas las ocasiones. No se trata de enfrentar el agua de contraste a el agua de cata, si no de intentar "puntuar" las sensaciones que se "aislan" al utilizar este procedimiento. Y para ello utilizad vuestro sentido del gusto (dulce,salado,ácido y amargo).

Catar agua es extraordinariamente difícil hacerlo bien, así que no os frustréis si no lográis "grandes" sensaciones, pero a cambio cualquiera puede hacerlo (los niños lo hacen muy bien).No fuméis ni comáis un par de horas antes de la cata, ni mastiquéis chicle ni caramelos, procurad en la medida de lo posible que vuestro sentido del gusto este ese día lo mas "virgen".También procurad no tener mucha sed, los tragos deben ser cortos pero suficientes para poder "saborear" y hay que tragarse el agua entre sorbos (hay quien la escupe como con los vinos, pero a mi me parece que se hiper saliva y esto puede interferir, es una opinión personal)

Ahora las aguas a catar:
AGUA DEL GRIFO (CADA UNO DEL SUYO)
AGUA LANJARÓN (UTILIZAREMOS ESTA COMO AGUA DE CONTRASTE)
AGUA AQUAFINA
AGUA SOLÁN DE CABRAS
AGUA BEZOYA
AGUA SOLARES (SI NO ENCONTRÁIS ESA CUALQUIERA QUE TENGA UN ALTO CONTENIDO EN SODIO)
AGUA SIERRACAZORLA (EN SU DEFECTO AGUA DE CARREFOUR MANANTIAL FUENTE BLANCA)

UTILIZAD UN LÁPIZ Y UN PAPEL PARA APUNTAR VUESTRAS SENSACIONES Y PUNTUAR DEL UNO AL SEIS (ES DECIR DE MEJOR= 6, A PEOR= 1), PERO ESTO HACEDLO CUANDO HAYÁIS PROBADO TODAS (LANJARÓN, COMO ES EL AGUA DE CONTRASTE NO SE PUNTÚA).Si no encontráis alguna de las marcas no os preocupe, sustituidla por la alternativa o disminuid un agua y no puntuéis a la peor con 1, si no con 2.

Se me olvidaba que la cata es ciega, es decir o hay alguien que os sirva numerando las muestras, o bien buscáis un sistema con el cual no interfiera el nombre del agua(marca o tipo), en vuestra puntuación.

¡A PASARLO BIEN!
BESOS A TODOS