ROOMS BY THE SEA

Hablemos de hopper, en un tiempo en el cual el sumum de lo intelectual en USA era lo abstracto, donde se suponía que partir de una concepción claramente abstracta proponía un punto de partida diferenciador, en donde reflexionar sobre lo contenido en el cuadro, lo sugerido y lo ausente era mejor hacerlo desde la abstracción, en ese tiempo es donde Hopper trascendió lo puramente figurativo a pesar de ello.

Hopper no renuncia a lo figurativo como lo hacen algunos de sus coetáneos, en todo momento investiga através de una forma de ver el mundo de una rara ortodoxia. Desde sus primeros cuadros en el París de principios de siglo y hasta sus últimos cuadros de mediados de los sesenta no abandona una personal forma de entender la realidad.

El cuadro escogido para su comentario es "Rooms by the sea", una cumbre en la producción de este autor. Aún sin renunciar a lo figurativo es uno de sus cuadros mas "abstractos", entendiendo esta abstracción como una manera de pintar la luz en una pared, y a la vez decirnos lo que se ve en el cuadro, lo que no se ve y lo que se sugiere.

En el cuadro se ve una habitación de hotel, como tantas que pintó el autor, pero con ausencia de presencia humana (si es que las personas que aparecen en los cuadros de Hopper se pueden llamar humanas). Vemos también la luz en la pared de la entrada, el espacio sugerido en su interior y la linea del horizonte entre mar y cielo, en el exterior, através de la puerta abierta.

Hopper es un experto en "la realidad", en toda su obra hay alusiones a ella por todas partes, y en este cuadro esta muy presente. Elige, como en tantas ocasiones, una habitación de hotel, un lugar de usos múltiples que además es estándar, que se puede olvidar, que puede ser intercambiable.

Pero nos lo muestra en un estado que sugiere una congelación temporal y espacial, y también hace una "pirueta" marca de la casa, que es la del cuadro dentro del cuadro. Con pocos elementos nos fragmenta el cuadro en tres, un espacio interior sugerido, un espacio central "transcendente" y un paisaje (landscape) exterior muy amplio. En tres, como la cronología del tiempo, pasado, presente y futuro, o como un estado de conciencia cada vez mas inquietante.

La parte interna del cuadro, la habitación propiamente dicha, se sugiere como un espacio acogedor pero frío, por lo deshumanizado de la estandarización de las habitaciones de hotel, pero aún así me parece un espacio seguro y bañado exactamente por la misma luz que el resto de los espacios del cuadro.

La entrada de la habitación con la luz incidiendo en ella, pinta esta luz como cálida y congelada, cálida en relación con el instante mágico que ensueña, pero congelada en el tiempo. Parece la radiografía de un instante, en el lugar que debería ser el menos atractivo del cuadro.

El paisaje exterior, el mundo exterior inmenso, elige nada menos que el paisaje mas amplio y simple que puede divisar el ojo (alma) humano, la linea del horizonte entre mar y cielo.

Hopper nunca explica, pero sugiere con economía, algo que todos nos preguntamos en algún momento, ¿que es esto?, que es esto en la máxima extensión, desde dentro nos muestra acciones o inacciones que preguntan sobre nuestra esencia, sobre nuestra realidad.

La pintura figurativa en USA siempre me ha atraído, posiblemente porque he crecido (como casi todos los de mi generación y posteriores) rodeado de imágenes de USA, he visto películas, series, anuncios publicitarios, logotipos y toda clase de imágenes propias de su mundo, y a fuerza de verlas creo que forman parte del mio. Tan solo las imágenes de mi propio país son mas numerosas que las que provienen de allí, pero esas, las de USA, tienen una atracción iconográfica muy potente para mi.

Y es hopper el autor através del que creo haber conocido mejor este mundo tan distante y a la vez tan cercano.

En la otra cara de la moneda yo no pongo, como hacen muchos a Norman Rockwell (al que le tengo cierta manía), si no a Reginal Marsh, porque si creo que ven la realidad desde el mismo lugar pero con distintos ojos, este hace un repaso iconográfico de USA en clave de salvaje reproche, sin escatimar critica.





Y también ese raro dibujante de comic, Robert Crumb, que es una vuelta de tuerca sobre los temas de Marsh.




Y como influencias o copartícipes de una visión trascendente de esa extrañeza, en la vida y en sus sitios, me gustan Munch,






Charles Burchfield,






René Magritte, con el que también comparte el fuerte simbolismo,







con Andrew Wyeth, con quien comparte el gusto por el instante,





Con Giorgio de Chirico,






Y con Eric Fischl, quien consciente de su deuda le hace homenajes.




En definitiva este es parte del recorrido que me gusta y hago de una iconografía americana (no todos son americanos), que impregna el cine que me gusta y a la vez me hace lejano y mítico, cercano y real un arte que creo que habita dentro de nuestro ideario colectivo.

¿que opináis?