FUENTE
RUEDA DE BICICLETA
IN ADVANCED OF THE BROTHER ARM
Estos tres ejemplos de lo que Marcel Duchamp propuso a principios del sigloXX, y que luego se conocería como Ready-made. Son los más famosos ejemplos de su producción, sobre todo el Urinario de pared, de titulo "fuente".
Marcel Duchamp es un artista controvertido incluso hoy día, pero sin embargo su estela es una de las más potentes y duraderas en la historia del arte.
Solía decir: "Esto que he hecho ni sé lo que es, pero está lleno de significado",o "No estoy seguro en absoluto de que el concepto de ready-made no sea la idea más importante que haya producido mi obra"
En realidad (y dale), lo que a mi me impresiona más es que un hombre que se reconoció bajo el influjo, por ejemplo de Cezanne (o tal vez por eso), consiguiese salir de un París tan potente en corrientes indemne, sin acogerse a ninguna, y a pesar de tener una producción irregular y escasa supo entender de una manera nueva y revolucionaria el arte.
Con el llego el escandalo, puesto que su propuesta de Ready-made aún hoy levanta ampollas, con el llegó la posmodernidad, "ese todo vale" tan mal interpretado por muchos, pero que ha sido un camino muy bien aprovechado por unos pocos para avanzar más en cien años que la humanidad en siglos.
Y no quiero decir nada más sobre él, prefiero que me digais sin tapujos que os sugiere esto.
33 comentarios:
La ''Fuente'' tendríamos que verla en directo quizás ¿no? porque vista así en foto podríamos imaginar que está fotografiada reálmente en un urinario público, su hábitat natural, y ya no sería lo mismo...
La ''Fuente'' si, eso parece distinto. Ostras, dan ganas de mover esa rueda jeje parece muy móvil y a la vez estática, porque está anclada en el suelo... Son dos imágenes mentales que contrastan totálmente.
''In advanced of the brother arm''... buf, me supera... se supone que está colgado del techo ¿no? En el aire... Justo en el sitio contrario a donde debería estar según su función, que es clavada en la tierra y la nieve, moviendo tierra y nieve con firmeza. Ahí lo que hace es moverse ligeramente en el aire... Sí que causa impresión, si, ostras, esto me ha sugerido mientras iba escribiendo, viendo las fotos, más espontáneo no he podido ser XDD
Bueno, sé que es un comentario raro pero es lo que me ha sugerido, dijiste que lo pusiéramos.
Saludos!
Ah, y lo del ''todo vale''... buf, soy un completo ignorante de arte moderno, sé muy poco... De posmodernismo sé algo más en filosofía, por ejemplo, pero el arte moderno siempre ha sido una de mis tareas pendientes. Por eso me ha gustado tu post, me informaré sobre ese artista, que parece muy histórico por lo que cuentas.
Veo que me he equivocado, he puesto dos veces ''la fuente'', me he liado con la palabra, que estaba en medio, sorry.
Por cierto, ¿qué significaría exactamente 'In advanced on the brother arm'? En tu enlace no lo pone, sólo de dónde sacó la herramienta y para qué servía. Y me imagino que no es un avance del disco de Dire Straits jajaja
Me encanta
Puede parecer que se un cara, pero muchas veces el arte sirve para ver labelleza en las cosas mas cotidianas no?
A mi me gusta, aunque sea para tocar las narices...
Besicos
Julián,Anna (bienvenida), Belén,en realidad el autor no estaba muy seguro de lo que hacia cuando propuso sus primeras piezas de este tipo,pero utilizo su intuición, los objetos que proponía, sin apenas cambios, eran singulares por si mismos, y tenian un "diseño" especial "per se". El primero que se le ocurrió era un escurridor/"guardador" de botellas que era un objeto muy común en las casas francesas, puedes verlo en el link de ready-made en el post. Parte del juego fue que les ponia nombres que no tenian nada que ver con el objeto, o simplemente lo describía.
Pero lo que a mi me parece ralmente un hito en la historía del arte es que el tío de un plumazo "intelectualizó" el arte, hizo una propuesta que luego ha tenido un eco enorme, en el arte y en la vida de todos nosotros. Inauguro una forma de ver las cosas nueva, de ver el arte nueva, rompió las reglas de una manera brutal, y nos puso a todos a pensar, ¿que es el arte? ¿que queremos que sea? ¿hasta donde? Hay que pensar que cosas como la canción de este año del chiquilicuatre hunden sus raices en propuestas como estas ¿realmente alguién se ree que sin esta avanzadilla artistica cosas como esa serían posibles?. Haced un ejercicio, mirad a vuestro alrededor y fijaos en las cosas, como estan diseñadas, fijaos bien en la ropa que llevais, luego con ayuda de google mirad fotos de habitaciones y de como vestian en la epoca en que se hicierón estas propuestas, y sacad conclusiones.
Es tanta mi incultura en este tipo de cosas, que sólo me alcanza la intuición para pensar que detrás hay muchas cosas interesantes. Pero sólo lo intuyo. Con tu ayuda lo mismo voy aprendiendo cosillas.
Besitos/azos.
Ya te digo... ahora veo mejor la importancia de este hombre en concreto. A partir de él para ver una obra artística había que pensar un poco e incluso conocer una teoría previa, hasta llegar a todos los puntos de experimentación posibles. Me ha gustado cómo lo has explicado Joako, creo que te he entendido: podemos atacar desde nuestra ignorancia o despreciar muchas obras de arte moderno, pero nuestros ojos ya están educados algo en él, por la época en que vivimos... Quizás no tan educados como deberían para comprender algunas obras a priori, pero sí algo... porque está en la arquitectura, la forma de vestir, esculturas, innovaciones, retos para los sentidos, interactivos etc...
La pregunta por qué es el arte ha llegado a ser el problema del arte en el siglo XX. Lo que no sabía era que este hombre fuera el pionero ni conocía esas obras hasta que has escrito el post. ¿Ves? Incultura, mucha incultura en general con el arte moderno. Tengo el Guggenheim al ladito y no he entrado ni cinco veces en mi vida, en fin... A ver si un día me pongo a aprender un poquillo, poro a poco, lasai...
Exactamente Julián, veo que lo has pillado, en realidad toda la historía del arte es una suma, y una suma que nos ha transformado, pero es que en el siglo XX ha pegado un acelerón tremendo. Hay que tener en cuenta que los periodicos de la época que hablamos no tenian ni fotos, algún dibujo todo lo más. Plasticamente el siglo XX ha sido un prodigio, pero se ha ido más allá, como la desmaterialización de la obra de arte, aunque ese es otro post, pero que está conectado con lo que estamos haciendo tú y yo al escribir un blog, conceptos como el Collaje, lo efimero,y más son ensayados por el mundo del arte en ocasiones cincuenta o sesenta años antes de que nos llegen transformados y listos para usar (ready-made).
Joako, con este tipo de posts tuyos, me siento siempre bastante inculta, pero hoy me he superado a mí misma, ¡jajajaa!
Ahora en serio: no le he dedicado el tiempo suficiente a reflexionar cada objeto, así que me limitaré a dejar constancia que, a cada foto se me arqueaba más la ceja derecha, que es la que se me suele subir cuando siento incredulidad...
Besotes
Irre, pues créetelo, puesto que el tipo es un hito del arte en el siglo XX, si lees los comentarios te enteraras mejor de lo que quiero decir.
vale, yo ahora, y después de ver que un perro muriéndose en una galería era arte (no sé si era verdad porque nunca pude ver el vídeo), pues no le doy mucha importancia a esas 'obras', pero después de leer más, y ver la época en que lo hizo.. pues ole sus webs!!
eso sí, si él se preguntaba si era arte, ni entonces ni ahora ni nunca, yo creo que no..
gracias!
Yoako, como diseñadora gráfica q fui, puedes imaginar q me gusta, me gusta todo lo q trabaje en pos de la cotideanidad, que el creador no busque más que crear, sin más pretensión.
a partir de aqui es cuando un objeto se convierte en arte y después el arte se convierte en cotidiano.
El sillón Le corbusier, La silla Barcelona, el exprimidor de tres patas...
Para mí, la mejor escuela Bauhaus
Muakkkkkkkkkkkkkk
A mi estas tres cosas me parecen bastante horribles, no se me ocurre ningún sitio donde ponerlas que no sea en una sala donde vayan a verlas personas que estén predispuestas a encontrar algo exquisito en una rueda de bicicleta anclada a un taburete.
Las obras que cita Bolero ya me parecen otra cosa, es que tengo debilidad desde que ví al Alessi Juicy Salif Citrus Fruit Squeezer, traducido como exprimidor de 3 patas para enterdernos o exprimidor araña, pero la silla con la rueda ???? o la pala de quitar la nieve ???? me quedo perplejo de que estén catalogados como obras de arte.
Que el trabajo de este zumbao (no me negaréis que lo estaba) haya ayudado a otros artistas a encontrar nuevas fuentes de inspiración, vale, a lo mejor se inspiran muchos al ver como se muere un perro en una galería y dentro de 50 años tenemos una nueva forma de arte ??? mira joako, cada vez creo que entiendo menos de arte.
hola,joako venia algo molesta.... por que eres un poco curioso y eso no se hace....pero al leer tu post mi humor a cambiado....la verdad es que me encanta el arte...en todas sus facetas...e intento encontrar nuevas formas en todas partes...y me encantaexplicarles a mis hijos como la imaginacion es nuestra complice al expresar lo que vemos y sentimos...
la primera foto
una fuente...bien siempre he pensado que los urinarios tenian una forma que rozaba lo artistico
la rueda y la silla...super....lo estatico contra el movimiento o el movimiento de imperceptible....conozcoa unas personillas que le darian un uso excesivo...
la pala colgada...creo que es una de las obras que mas habla....estamos cambiando el sentido a las cosas,la vida antes era mas terrenal...mas de mano de obra....a dia de hoy es....mas pensamiento ...obra del pensamiento
el arte no debes mirarla con los ojos y analizarla.....el arte se mira a traves el pensamiento...y se siente....
y no seas muy cotillin......sobretu comentario al mio....no lo creas querido....soy muy cabezota
besitos
Geminitas, no seas mala, si no lo has visto no lo critiques. Se de algunos videoartistas que utilizan el concepto "angustia" en sus obras, creo que es por ahí por donde van los tiros,es imprescindible ver el formato y la forma para comprender el resultado de la propuesta, que por otro lado puede ser hasta fallida, si miras el comentario de Alberto comprobaras cual es el mecanismo por el cual se extiende un rumor.Y con respecto a lo de Arte, es precisamente uno de los objetivos del ready-made hacer reflexionar sobre lo que es arte.
Bolero, veo que tienes muy buen gusto, los tres objetos que dices son de lo más famoso dentro del mundo del diseño, tan emparentado con el arte. El arte no siempre busca la función, pero está muy claro que influye poderosamente en como se diseñan las cosas despues.
Alberto, el arte no siempre tiene por que ser exquisito, ni decorativo,ni siquiera "entendible" fuera de los museos o galerias de Arte.Pero te aseguro que si piensas detenidamente encontraras una progresión logica entre el Arte y el diseño, ¿realmente crees que sin la experimentación del Arte, Philip Stark habria creado el exprimidor que tanto te gusta?. con respecto a lo del perro mira lo que le respondo a Geminitas. Por otra parte no siempre las propuestas artisticas dan fruto, y en este mundo tan experimental es muy dificil distinguir entre ellas. Es una cuestión de lenguaje, el Arte se escribe siempre con letras nuevas, y es difícil de descifrar hasta para los "entendidos", pero que no te quepa la menor duda de que al final se descifra, con desigual resultado.
Bienvenida Diario, disculpa el comentario en el blog de bolero, era con ironia, cosa que por escrito no se puede imprimir, pero según describes al pretendiente creo que es el perfecto "don juan embaucador".Creo que has hecho una de las valoraciones que más se aproxima a la mia del Ready-made, lo que subyugó a Marcel de la rueda fue exactamente eso, el movimiento y la quietud (mira en los links). Y creo que has puesto el dedo en la yaga al decir que los objetos cotidianos tienen algo de arte y que el arte se refleja en estos tarde o temprano.También estoy de acuerdo contigo en lo de ver el Arte con los sentimientos, cuando se entiende esto se tiene medio camino ganado para entender el Arte moderno.
Gracias a todos, y por favor no os corteis, si Duchamp deja de ser polemico estamos perdidos...
valep...yo suelo ser muy ironica....tambien asi que nada...escomo escuchar una conversacion en un cafe??...no??....
besitos y un placer pasar
Diario, q no te enfades con este buen hombre, q es un irónico, yo lo pillé a la primera
( creo q es la primera vez q lo pillo a la primera)
un muakkkkkkkkkk a los dos
Yoako he puesto estos tres diseños por ser los mas conocidos, pero existen muchisimos q han salido de ideas como las q tu has expuesto
De objetos totalmente absurdos (a primeras), han salido objetos de uso ahora totalmente cotidianos
Yo estaba hablando de esto
muakkkkkkkkkkkkkkkkkkk
si ya se me paso el enfado cuando lei su post....porque entendi que bueno es loque hay alguien escucha una conver y opina....yo lo he echo muchas veces...en un cafe....en el metro...asi que nada...ya esta ademas me ha gustadoeste lugar pasare por aqui a ver que mas se dice-
besitos tambien pa los dos
Descubrí también una cosa que no va a ser aportación ninguna, tampoco quiero desviar el tema ¿eh?, pero que me ha sorprendido personálmente.
Veréis, yo había visto antes una imagen de Duchamp y ni siquiera sabía que era él. Sale en la portada de uno de los grupos que he oído siempre, Doctor Deseo, concretamente el disco ''Suspira y conspira''
http://images.coveralia.com/audio/d/Doctor_Deseo-Suspira_Y_Conspira-Frontal.jpg
Ese disco lo tengo original y nunca me paré a pensar quién era el de la portada. Es más, se parece tanto al cantante que pensaba que era el mismo. También hay influencias de este hombre en algunas letras del grupo, aunque es lo de menos.
Y vosotros...¿habéis visto a Duchamp o a su obra en algún sitio más?
Joder Julián, no conozco a ese grupo, pero ya me interesa. La foto es del alter ego de Marcel, creo que la has visto en los links de Wiki, muy buen ojo. El mundo está llenito de cosas así, nos creemos que algo en el colmo de la originalidad y cuando más conoces y rastreas, más ves la influencia de un puñado de Maestros.
Las portadas de los discos estan plagadas de giños al mundo del arte, cuando no "fusilamientos" descarados.
Escribí un post sobre ese grupo, bueno... un 'escrito' sobre él. Muy pomposo, un poco exagerado, cursi... Eso me parece ahora al leerlo. Pero por eso mola leer post antiguos que uno ha hecho, para reirse un rato jeje
http://exegesistomista.blogspot.com/2008/04/atrapado-en-su-silencio.html
Jo, y yo que no quería desviarme del tema... Sorry. No volverá a suceder eh? jaaj
Es difícil analizar y asimilar las tres obras que propones sacadas fuera de contexto. A mi por lo menos me lo parece, porque me dirían muy poca cosa o nada. Otra cosa es lo que llegó a significar, como bien explicas, toda la obra de su autor en los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX.
En el arte, todo movimiento llevado al extremo acaba provocando desconcierto, y muchas veces con toda la razón del mundo, la verdad. Pero sí que en muchos casos deja una huella que a largo plazo hay que saber valorar.
En cine, por ejemplo, casi todos hemos acabado un poco hartos del “universo Almodóvar” que, llevado a su extremo hay que reconocer que a veces raya en lo ridículo, o casi casi. Pero sin embargo ha sembrado escuela y un estilo muy peculiar que tiene mucho de aprovechable.
Estilografic, no comparto ese point of view (toma ya...jaja):
''En el arte, todo movimiento llevado al extremo acaba provocando desconcierto, y muchas veces con toda la razón del mundo, la verdad''
En este caso es distinto, Joako habla de la Historia del arte. Duchamp inaguró una nueva etapa en esa Historia. Podríamos decir, siguiendo con tu comentario, que fue pionero de un movimiento. No fue llevar al extremo un movimiento, sino inventarlo. En todo caso podrías decir que lo que llevó al extremo en aquel momento fue el propio arte en sí, y eso suena bastante bien. Hablamos de arte con mayúsculas, de su historia y significado, de que el dsicurso sobre él cambió, de se tuvo que empezara justificar a sí mismo.
Los cambios nuevos en arte son admirados por los artistas, el resto de los mortales normálmente (subrayo ''normálmente'') no los entendemos, y no vemos ahí más que radicalidades que nos rallan y exasperan... Yo, por ejemplo, no sé ver arte moderno, me aburriría en un museo, estuve en Berlín el verano pasado con unos amigos y preferí darme a las fiestas que a los museos jaja Mira la peli ''Amadeus'' Salieri (un artista contemporáneo suyo de alto rango) captó perfectamente la innovación de Mozart, pero el resto no, les sonaba... con demasiadas notas.
El team de Almodóvar es aparte, Almodovar no es un movimiento, es un pesado jajaa a mi tampoco me gusta por lo general su cine, aunque tiene cosas que si, y en su día si, muy bien, ahora... estoy contigo :P
Buuf perdona la chapa Estilo, y tú también Joako.
Joder Joako, lo que se aprende en tu blog. Y claro que existe una relación entre arte y diseño, de donde se iban a sacar sino las ideas los "diseñadores", algunos son artistas en sí.
Encontré este vídeo sobre "La verdad sobre Guillermo Habacuc Vargas"
http://www.youtube.com/watch?v=ALQBIyy3rHQ
Pero también encuentro esto: http://soydondenopienso.wordpress.com/2007/10/27/guillermo-vargas-habacuc-declaraciones-de-la-galeria-codice/ (espero que se vean los enlaces)
¿Se escapó el perro o no se escapó? ¿Lo quería dejar morir de verdad o no?
Me lo podías haber dicho más claro, que uno es mu paleto y pensaba que lo habían dejado morir de verdad, ¿o es un vídeo contramontaje? jajajaja, bueno ya me dirás, maestro.
Definitivamente: No entiendo de arte, y lo poco que leo por ahí resulta que puede estar manipulado.
¡Enhorabuena Alberto!
Realmente has hecho un muy buen trabajo de rastreo, a mi no se me hubiera ocurrido hacer esa busqueda, me parece que esto suscita muchas reflexiones, así que intentaré ir por partes.
Parece claro por tu segundo link, el de la galeria que se utilizo un animal para un "montaje", "performance", o más propiamente en un palabro del mundo del arte un "Happenig". En un Happenig (alguna vez aré un post sobre ello) se escenifica una acción estatica o dinámica, que pretende crear un clima o estado de ánimo que lleve a una reflexión, o no según el artista (las hay que te dejan muy perplejo, digo yo que "a posta", recuerdo uno al que asisti en que un artista tocaba una pieza en un piano y acto seguido salia un medico de entre el publico que le preparó la mano con antisepticos y marcó el punto exacto por donde le clavarón un clavo que le atravesó la mano y le "fijó" al piano)), esto que se describe es eso.
Este Happenig se ha trnasformado en otra cosa en la red, en una expecie de mito, no se si por voluntad del autor o por "daños colaterales", se ha estendido como rumor, y en un rumor la verdad importa poco, puesto que cada uno transorma el rumos a sus intereses y entiende lo que quiere entender.
Con respecto a las asociaciones de defensa de los animales, pues son muy bien intencionadas y con unos militantes que van desde lo "politicamente correcto" a lo "terrorista" (no hay que olvidar que hay un grupos en UR y Francia que han llegado a matar o herir personas en sus acciones). Hay un caso parecido en España, es el caso del "burro de las elecciones" del "Pero Palo", este burro se utiliza en una fiesta popular en Villanueva de la Vera en Caceres, en un momento de la fiesta por la plaza atestada de gente pasa un burro como parte de la fiesta, no recuerdo si he leido que pasa montado por un "alcalde" (un "actor que hace las veces"), atraviesa la plaza para leer un edicto por la cual luego quemaran al Pero Palo, que es un pelele que parece que representa a un Judío converso en unas versiones, a un malechor en otras...En definitiva, el burro seguramente pasará extres por esta representación, pero siempre, año tras año es el mismo burro, pues bien se corrió la voz a nivel internacional de que en esta localidad mataban un burro, y todos lo años reciben cartas de todo el mundo pidiendo el indulto del burro.
Para terminar me gustaría exponer sucintamente como fué el pabellón español de la bienal de Venecia ,. el artista español Santiago sierra creo un montaje muy singular se trataba de un espacio en el que solo podian entrar las personas con DNI español, te lo pedian al entrar y si no lo tenias no podias ver lo que había dentro, que era NADA, en realidad queria hacer reflexionar con este montaje sobre las fronteras, los indocumentados, lainmigración ilegal, la legal, etc,
Mirad hasta donde llegó:
http://www.elmundo.es/papel/2003/06/14/cultura/1417466.html
Pero esto es un ejemplo de por donde "tiran" en esto del Arte algunos artistas. Pero como digo en algún lugar de ls comentarios, el Arte experimental no siempre llega a buen puerto, en Arte es necesaria la perspectiva del tiempo para discernir los nuevos lenguajes de lo que también he hablado, y no siempre estas obras llegan a "buen puerto" y terminan como ARTE (así con mayúsculas
Y despues de este rollo un abracete a todos
Hola Joako, había leído la entrada pero iba a abstenerme de hacer comentarios porque soy nulo en arte (pero nulo nulo). Pero en los comentarios he leído tus explicaciones y creo que entiendo lo que quieres señalar de este hombre en concreto. Pionero que sentó las bases para una nueva forma de ¿ver? El arte. Pongo ver entre signos de interrogación porque no se decir si lo que cambió fue la mirada del público ante el arte o creó un estilo nuevo.
Esa es mi pregunta (lo siento si soy un poco tocapelotas, pero de verdad que tengo esa duda). ¿Un artista puede cambiar la mirada sobre el arte? Como ya he dicho no se prácticamente nada de arte, pero creo (creo, no sé) que el arte es un reflejo cultural. ¿Es este artista en concreto un producto (y no con ello quiero despreciarlo) de la cultura del momento, un punto al que se podía llegar (aunque no se hubiese llegado todavía), o es un revolucionario (en el sentido en el que se salió de la norma del momento y creó algo nuevo sin precedentes en la cultura en general)?
Lo digo porque creo que no hay nada más complicado que ser revolucionario en el arte, pero no sé si estamos hablando de eso. Igual me he desviado del tema y no he comprendido bien, que es muy probable y tampoco me explico demasiado bien...
Como puedes ver hablo desde la ignorancia total, las preguntas son para saber un poco más y como he visto que te explicas que da gusto… me quiero aprovechar un poco con tu permiso.
Gracias y un abrazo!!!!
Devin,a mi el Arte que me interesa es el que va por delante, es decir el que es precursor estético de lo que vemos y hasta de lo que somos. Efectivamente tus preguntas son muy interesantes, Un artista si puede cambiar la mirada sobre el Arte, de hecho ha sucedido en algunas ocasiones, es el caso de Marcel Duchamp, pertenece a esa "casta" de artistas revolucionarios, que son aquellos que rompen con lo anterior y transforman su visión del mundo a través de sus obras.Y Marcel es claramente un rupturista, cuando él está proponiendo el Ready-made lo que triunfa en el epicentro del Arte, que en ese momento es París, son los impresionistas, que son la oleada anterior, y que tienen que esperar cuarenta años a ser reconocidos y a tener éxito.Es así como en la mayor parte de las ocasiones se mueve el éxito en el mundo del Arte. Soy de la opinión de que todos sabemos algo de Arte, puesto que estamos en el mundo, y con los ojos abiertos, tu sin ir más lejos has intuido que Marcel Duchamp podía pertenecer a la "casta" de los revolucionarios.Por último, imagina estas obras expuestas en los años veinte-treinta, si ahora todavía nos chocan y dejan perplejos.
Gracias Joako, me alegra ver que tampoco andaba tan desencaminado. Tienes razón no me había parado a pensar en la contextualización de las obras. Ahora mismo me quedaría perplejo con ellas sin duda. El año pasado en Berlín fui a un museo de arte moderno y no paré de sorprenderme. Pero es verdad, en los años 30 esto tenía que ser tomado como la mayor provocación del momento, un generador de críticas (que para mí es algo positivo). Ese sorprender a la gente podría ser el principio de su revolución.
Me quedo con una frase tuya:
“Transforman su visión del mundo a través de sus obras”
Creo que serviría muy bien para hacer un pequeño resumen.
Muchas gracias Joako!!
La "fuente" es de esas cosas que no son lo que parecen o que parecen lo que no son. Ese tipo de cosas que te dejan pensando y te hacen mirar alrededor a ver si descubres algún dato más.
La "rueda" me deja pensando en que a quién se le habrá ocurrido una chorrada tan grande.
Y "lo otro" es que no se ni lo que es...
Besitos
Hoy ha aparecido en la Revista de Verano de El País un artículo interesante sobre Duchamp, su última obra, una chimenea que se creía desaparecida en la última casa donde vivió en Cadaqués, sus propietarios se están frotan las manos, mejor que si les hubiese tocado la lotería.
Aberto, ayer vi el articulo y escribí un post sobre el tema, está programado para las 9:00 de hoy, espero que te guste.
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