PROGRESIONES

Éstas son algunas de las "progresiones" más famosas de la historia del arte, he tomado como partida a Èdouart Manet, y lo he hecho porque fue un precursor a su pesar, él era un "niño rico" hijo de un alto funcionario y la hija de un embajador, "fracasó" en sus estudios y también en la corta carrera militar que emprendió, su tío le animo a desarrollar su habilidad como dibujante y acabó, a regañadientes de sus padres, en el registro de copistas del Louvre y en el taller del pintor académico Tomas Couture. A pesar de que, como era costumbre en la época, le intentaron convertir en un pintor académico, Manet pintó siempre como él quiso y sin ningún ánimo de revolución por su parte, terminó liderando la primera gran revolución pictórica del siglo veinte, la de los Impresionistas.

La primera progresión es "facilita", de dos cuadros, el primero es "la Venus de urbino" de Tiziano, Manet transforma esta Venus clásica en un auténtico escándalo, copia como hace en sus primeros años la composición de un gran maestro, pero lo transforma en el cuadro que vemos abajo, "Olimpia".

Ahora éste cuadro nos parece algo incluso de un buen gusto plástico envidiable, pero en su tiempo tuvieron que ponerle dos guardias para evitar los bastonazos de los visitantes al salón de los rechazados (dentro del salón de París, el emperador Napoleón III, mandó abrir un salón para los cuadros rechazados por el jurado del salón, puesto que el emperador consideró que el jurado era excesivamente riguroso).

Manet transforma una Venus en una "ramera", y lo hace "a conciencia", coloca a una criada negra (siguiendo la tradición clásica de odaliscas con esclava negra) sosteniendo el ramo que tal vez le ha enviado su "cliente", muestra a una adolescente (la modelo era amante de Manet y tenía diecisiete años) altiva, relajada y que muestra su desnudez con una naturalidad que tan sólo Goya (referente importantísimo en Manet) había antes mostrado en su "maja desnuda". Y no contento con esto añade un gato negro a los pies de la cama (transforma el perrito de la Venus de Tiziano en un gato negro erizado). Para la doble moral de la época fue un golpe que trajo consigo el escándalo.



La segunda "progresión" parte también de Manet, vuelve a copiar la composición, esta vez de Goya, de su "Fusilamientos del tres de Mayo", sabed que Goya pintó este cuadro y "la carga de los Mamelucos" siete años después de que ocurrieran los hechos y lo hizo para congraciarse con el nuevo rey Fernando VII.



Pues bien, Manet aquí también provoca el escándalo, su cuadro también es rechazado, en esta ocasión más por motivos políticos, elige un tema espinoso, pero siguiendo "en su linea" incluye elementos muy interesantes en el cuadro como son las superposiciones de planos.

En un primer plano pone a los soldados, y utiliza la técnica de "naipe" tomada de Velazquez, técnica consistente en hacer "flotar" las figuras con una leve sombra sobre una superficie de color, sin añadir la linea del suelo como tal. Esta técnica llega a su esplendor en Manet en "el pífano" y en Velázquez en "Pablo de Valladolid",también parece importarle muy poco que su pelotón apunte hacia otro lado, si se observa bien los soldados no apuntan a los fusilados.

El segundo plano está ocupado por unos curiosos que asoman por detrás del paredón, aquí se ve otra vez la influencia de Goya y su costumbre de poner al pueblo a mirar los acontecimientos (en su pintura taurina por ejemplo).

Y en último plano un paisaje "impresionista", todo esto le da al cuadro una gran profundidad, pero también una sensación onírica, que a mi entender refuerza el trasfondo político del cuadro, no hay que olvidar que la aventura de intentar poner a nada menos que un emperador en Méjico, tiene algo de "sueño".



Y aquí esta el tercer cuadro de esta "progresión", se trata de "Masacre en Corea" de Pablo Picasso. Picasso admira a Manet y le hace un homenaje, pero no se limita a transformar a la "picassiana" su tema, sino que le hace un guiño político, elige un conflicto actual y lo sublima, tal como hizo Manet en su cuadro.




La "Progresión" que sigue es la más famosa, o una de las más famosas de la historia del arte. Empieza en Rafael y termina en Picasso, y tiene su epicentro, como no, en Manet.

Pondremos una fecha exacta al inicio, en 1863 en el salón de París (salón que era el principal mercado y escaparate de arte en la Francia del segundo imperio) hubo un numero inusitado de cuadros rechazados y un clamor de protestas de artistas. Esto "obligó" a la creación del "salon des refusés" (salón de los rechazados). Pues bien, el cuadro de Manet "Desayuno sobre la hierba" fue la indiscutible estrella de este salón "alternativo".




Otra vez y como era acostumbrado en Manet toma prestados tema y composición de dos grandes, del "Juicio de París" de Rafael y de "El almuerzo campestre" de Tiziano, es muy fácil apreciar esta copia de la composición y tema tan solo viendo los dos cuadros.




No obstante no debemos reprocharle esto a Manet, puesto que ¿quién no ha tenido referentes más o menos potentes en su obra? Y Manet se limita a "robar" ideas y composiciones, pero en estilo pictórico es un auténtico revolucionario, imprimiendo a su pintura una verdad y despojándola de velos y artificios propios del estilo academicista imperante.




Es en esto, en el estilo donde destaca y escandaliza. Todavía recuerdo la primera vez que siendo un niño vi una reproducción de este cuadro, me choco muchísimo el ver a dos hombres vestidos en el campo,¡sentados "a la mesa" con unas señoras desnudas! y porqué negarlo "me excitó", en aquel entonces no podía racionalizar cómo ahora el porqué de este cuadro, pero yo había visto un montón de cuadros con señoras desnudas, Venus, escenas bíblicas... sin embargo este cuadro me impactó, por lo directo de la escena.




Ahora se que a Manet "se la traía al pairo" el el hecho moralmente escandaloso, el necesitaba esa composición y ese tema para avanzar en su obra, necesitaba el contraste de la carne blanca con el oscuro de los ropajes de ellos, y enmarcarlo todo en un paisaje al aire libre (aunque el cuadro fue pintado en estudio, bajo techo, y no al aire libre como poco después exigirían los impresionistas como "marca de calidad").

Por último llegamos a Picasso, que en la recta final de su carrera nos vuelve a sorprender con algo nuevo (este tío era un Titán, un pintor normal tiene apenas un par de "revelaciones" en su vida artística, Picasso tuvo diez o doce), su gusto por las series.

Picasso, como hizo Manet, conserva los rasgos fundamentales de la obra clásica, pero "se trae" dos de sus motivos, el pintor, fumando, y la confrontación del artista, vestido, y la persona que le sirve de modelo, desnuda. En definitiva hace como hizo Manet, toma prestados tema y composición para sus fines.







Aprovecho este post para agradecer a Banderas el que me haya dado un premio, y le pido disculpas por no haberlo colgado antes en mi blog, pero quería hacer un post "a la altura", para colgar este premio; perdóname también que no siga las instrucciones del premio concediéndolo yo a mi vez a otros, pero es una tarea que me requiere un tiempo que no tengo.